Comentario arte musulmán

Foto de flickr, autor albTotxo

COMENTARIO DE OBJETOS ARTÍSTICOS

1.
ANÁLISIS FORMAL

1.1
Arquitectura.

En la
portada de San Miguel de la Mezquita de Córdoba encontramos la típica
puerta cordobesa del siglo X, muy plana y sin abocetamiento.
En general, el arte musulmán, utiliza materiales pobres que luego recubre y adorna con yeso. La puerta que observamos está compuesta por una estructura (la que rodea a la mezquita de Córdoba) sustentada por sillares, y cubierta de elementos decorativos a continuación expuestos.
Se trata
de una puerta adintelada, relativamente baja, con un ancho dintel
adovelado que se incluye en un gran arco de herradura, alternando en
sus dovelas ladrillo rojizo y piedra blanca. El arco está encuadrado en
un alfiz sobre el que descansa un segundo cuerpo con arcos de herradura
cruzados. En los laterales observamos estrechas calles donde se abren
una celosía y un arco de lóbulos. En la techumbre destacan una especie de pirámides escalonadas que obedecen a las estructura de los Zigurats mesopotámicos.

Podemos situar la puerta de San Miguel (fotografía) en la siguiente ilustración de la planta de la mezquita de Córdoba.

Además, aprovecharemos para repasar las partes constitutivas más representativas de las mezquitas, presentes en la de Córdoba.

La mezquita es un edificio religioso, concebido para el rezo, para la introspección. Por ello, se otorga casi todo el interés a la parte interior de ésta. Sus partes constitutivas son:

Alminar o minarete: torre desde dónde el muecil convoca al rezo al resto de creyentes. Influencia para los posteriores campanarios cristianos, e influidos por el arte mesopotámico (zigurats).

Fuente: en el patio exterior (Patio de las abluciones o Sahn -el Patio de los Naranjos de la mezquita de Córdoba-), se encuentra la Fuente de Sta María, en su origen con una función simbólica y funcional. El agua simboliza la pureza, pero además se utiliza para el aseo previo a los rezos.

Riwak: prolongación de las naves laterales en torno al Sahn.

Mihrab: capilla, desde la que se oficia la ceremonia, situada en la Quibla

Quibla o Muro de las lamentaciones: muro orientado hacia la Meca, hacia dónde deben orientarse los rezos de los musulmanes. En España, y por cuestiones políticas y de escisión, se orientan hacia el Sur.

Aram: espacio cerrado con techado.

Maksura: espacio privilegiado.

2.
ANÁLISIS HISTÓRICO

2.1
Localización y encuadre

Para empezar, cabe destacar la importancia que la cultura musulmana otorga en sus construcciones a las puertas. Ya sea en las ciudades o en sus edificios, las puertas adquieren un sentido de apertura al mundo (en contraposición a las abigarradas ciudades).

La construcción de la mezquita de Córdoba de estilo califal, se llevó a cabo durante los siglos VII-X, puesto que al principio los propios musulmanes requerían de su agrandamiento. Posteriormente fue convertida en una iglesia (s. XVI). Su principal comitente fue Abd-al Rahmán I, para luego realizar ampliaciones significativas: Abd- al Rahmán II, Al-Hakam II y Al-Mansur.

2.2
Contexto histórico

La mezquita de Córdoba fue erigida en la primera etapa (VII-XI) del arte musulmán, y vivió la transición de lo que fue un emirato (dependiente de Bagdad religiosa y políticamente) a un califato que la dotó de riqueza y esplendor. Como ya hemos dicho, en el siglo XVI, fue derruida una parte de las naves de la sala de oración para la construcción de una iglesia, uso cristiano es el que hoy en dia se le da.

Bibliografía:

- http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/obras/9116.htm

- http://www.kalipedia.com/historia-universal/tema/culturas-mesopotamicas.html?x=20070718klparthis_14.Kes&ap=0

- http://es.wikipedia.org/wiki/Mezquita_de_C%C3%B3rdoba

- Nuevo Arterama Historia del Arte (Vicens Vives)

Comentario interior Sta.Sofía

COMENTARIO DE OBJETOS ARTÍSTICOS

1. ANÁLISIS FORMAL

La imagen a comentar nos muestra el interior de la basílica de Santa Sofía (Constantinopla).

1.1 Arquitectura.

Como en todas las basílicas bizantinas, el interés artístico se concentra en el espacio interior, mostrando un exterior austero y sin decoración. En la imagen nos encontramos en los arcos de una de las naves que rodean el centro de la cúpula de dicha basílica, cubiertas con bóvedas de arista.

Los materiales empleados fueron piedra y ladrillo para los muros, mármoles de colores para las columnas y el pavimento, planchas de cobre en el interior, etc.

El tipo de planta utilizado en este edificio religioso es la combinación del eje tradicional con una distribución centralizada, aunque no toma una forma circular, sinó rectangular.

Los elementos constructivos que se pueden observar en la imagen son:



Arcos de medio punto sobre los que se desenvuelve el doble pasillo: el del interior con motivos pictóricos de poco tamaño sobre fondo negro, y el exterior cubierto con bóvedas de arista, y adornado con motivos florales sobre fondo blanco, que dibujan la estructura de dichas bóvedas (los nervios y arcos también de medio punto). En éste último se colocaron grandes oberturas, que dan esa atmósfera mágica de luz, añadiéndoles también las que se encuentran entre los nervios de la cúpula (a 33 metros de altura) que corona la nave central.



Las 4 columnas de mármol negro (las de más atrás) pertenecen a un estilo jónico (dos volutas), aunque se le han añadido dibujos de formas geométricas y un anillo que envuelve la columna antes de seguir bajando hasta su fuste.

La única columna blanca (en concordancia con la techumbre que sustenta) que podemos observar tiene un capitel en forma cuadrada y decorado con motivos florales en colores oscuros, además del anillo negro que también envuelve su fuste.

Sobre la nave lateral de en frente (similar a la que ya hemos comentado), encontramos una de las dos semicúpulas sobre las que se erige la ya nombrada gran cúpula (obsérvese en la imagen de la planta). Pues bien, en ésta también se han abierto numerosas ventanas que ofrecen rica luminosidad al interior de la basílica.

La inmensa cúpula central, que se eleva 56 metros sobre el suelo, parece flotar sobre un anillo de luz que penetra por los vanos que circundan su base. Para facilitar el tránsito hacia la planta cuadrada se dispusieron cuatro triángulos esféricos, llamados pechinas, que discurren entre el borde de la cúpula y los machones de cuatro enormes arcos que la sustentan. La iglesia mantiene un sutil eje longitudinal, conformado por dos semicúpulas que flanquean a la cúpula central y por las galerías laterales, que enmascaran los enormes contrafuertes que sustentan el peso de la estructura. De este modo se consiguió un espacio de apariencia mágica, dispersado en los bordes mediante exedras, nichos y arquerías y dominado por la cualidad material de la luz. Este efecto se reforzó con la decoración de mosaicos deslumbrantes y revestimientos de mármol.

2.1 Localización y encuadre

Santa Sofía se considera la obra mas grande y sagrada de la época Bizantina. Hoy en día esta visitada como museo por numerosos turistas que contemplan maravillados esta gran obra maestra. Aya Sofía fue utilizada como iglesia durante 916 años, desde su construcción en el año 537 hasta el día de la conquista de Estambul en 1453.

Desde esa fecha hasta 1934, durante 481 años, se utilizó como mezquita. Después de pasar una restauración completa por orden de Mustafa Kemal Ataturk, fundador de la república Turca, en febrero de 1935, fue inaugurada como museo. Aya Sofía tiene una gran importancia en la historia de la arquitectura por ser la primera construcción de base cuadrada de este tamaño que esta cubierta por una cúpula central y dos pequeñas semicúpulas. En nuestros días Santa Sofía es la cuarta iglesia que tiene una área cubierta mas grande del mundo después de San Pablo en Londres, San Pedro en Roma y el Duomo en Milán. El nombre de Aya Sofía es uno de los tres títulos dedicados a Dios. Estos tres títulos se describen como: Aya Sofía (sabiduría divina), Aya Irene (Santa Irene) (quietud, paz) y Aya Dinamis (poder sagrado).

2.2 Contexto histórico

El emperador bizantino Constantino, en el año 360, hizo construir en el centro de la ciudad, en el lugar donde hoy en día se encuentra Santa Sofía, una gran iglesia con el nombre de " Megale Ekklesia". Sobre las ruinas de esta construcción de madera, que se quemó completamente durante un incendio el 20 de junio del 404, fue construida una nueva iglesia más grande y resistente entre los años 404-406 por el arquitecto Rufinos y fue inaugurada para el culto el 10 de octubre del 416. El emperador bizantino Teodosio fue el mecenas de esta segunda iglesia, que constaba de tres naves en forma basílica. Este edificio, del que pueden verse todavía los restos de su base, las escaleras y un friso decorado con relieves de ovejas justo delante del museo, fue prácticamente destruido por los opositores del emperador durante la insurrección de Nika (victoria) que empezó en enero del año 532. El emperador Justiniano, que recuperó su trono después de la insurrección de Nika, entre los años 532-537, mandó construir la iglesia que se visita hoy en día...

Bibliografía:

- http://www.fileqube.com/hl/rPCvp1325853/Blog1_resize.jpg (fotografía)

- http://www.arqhys.com/basilica-santa-sofia.html

- http://www.xtec.net/~jarrimad/medieval/bizancio/sofia2.htm


- http://www.kalipedia.com/arte/tema/edad-media/graficos-artemio-tralles-isidoro.html?x1=20070718klparthis_6.Ges&x=20070718klparthis_36.Kes

- "Arte y arquitectura bizantinas." Microsoft® Encarta® 2006 [CD]. Microsoft Corporation, 2005.

Microsoft ® Encarta ® 2006. © 1993-2005 Microsoft Corporation


- http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/videos/706.htm

- http://enciclopedia.us.es/index.php/Santa_Sof%C3%ADa_de_Constantinopla

Comentario Catacumbas

- De flickr, autor lyceo_hispanico
CATACUMBA VÍA LATINA.CUBICULUM.

1. ANÁLISIS FORMAL

Nos encontramos ante una tumba en el cruce de graderías de la catacumba de Vía Latina, en Roma. En ésta podemos encontrar manifestaciones artísticas arquitectónicas, escultóricas y pintóricas,pictóricas, que ahora analizaremos por separado:

1.1 Arquitectura.

Las catacumbas, son excavaciones subterráneas que cuentan con una estructura laberíntica. La imagen a comentar se trata de un cruce de graderías en el que encontramos un arco solium engrandeciendo una tumba.

Los materiales utilizados por las primeras expresiones del arte paleocristiano (antes del 313 d.c. y del Edicto de Milán) son muy pobres, por tratarse de una religión de minoriasGala, utiliza el corrector ortográfico, cuando veas el texto subrayado en rojo le das al botón derecho del ratón y miras en la ventana de sugerencias que aparecerá. A veces, caso de catacumba, es que no conoce la palabra, pero muchas otras la sugerencia es certera, caso de los acentos... -Jllaneras 04/12/08 21:56 . Estos pueden ser argamasa, barro cocido o similar con los que se recubren las paredes de la catacumba y sobre los que se exponen pinturas.Como material esta vez yo señalaría "excavación sobre roca blanda" -Jllaneras 04/12/08 21:59
No se puede decir que este tipo de arquitectura tenga una planta concreta, ya que se trata de un trazado laberíntico de galerías -denominado "criptas"-, excavado en un orden aleatorio (a veces transformaban las canteras abandonadas para extraer materiales de construcción en catacumbas) y en varios niveles.
Los elementos constructivos empleados son diversos:
- cruce de graderías cubierto por arcos de medio punto (el preferido también por el arte romano) sustentados en muros.
- el arco solium (predecesor del santuario cristiano) engrandece el sarcófago por tratarse de la tumba de alguien importante.
- el nicho longitudinal (loculi), donde se entierra al difunto.
Los elementos decorativos también están presentes, pero a estos los comentaremos en los siguientes apartados. La planta y los elementos constructivos muy bien resuelto -Jllaneras 04/12/08 22:00

1.2 Escultura

En el frontal del sarcófago encontramos esculpidas en el mármol (las tumbas de personas menos importantes se tapaban simplemente con barro cocido) motivos llamados de estrigilo (ornamentación a base de
acanaladuras sinuosas en forma de S) separadas por columnas (que nos puede recordar el "estilo arquitectónico" en pintura -representaciones de columnas, muros, etc- del arte romano, cuya finalidad es ampliar el espacio).

Su composición es por lo tanto vertical (columnas y estrigilo)y dinámica (movimiento simulado por las ondas-estrigilo-).También está muy bien resuelto -Jllaneras 04/12/08 22:01

1.3 Pintura

Se puede destacar pictóricamente Lo que te comentaba, bien escrita pero el corrector no se la sabe. En estos casos eliges la opción Añadir al diccionario" o algo así. Pruébalo -Jllaneras 04/12/08 22:02 las primeras iconografías cristianas, tan importantes a lo largo de su historia, y con influencias de otras culturas (mundo clásico, Persia, Egipto, o cultura etrusca ). En la imagen encontramos frescos, con una función decorativa, pero sobre todo didáctica (propagación de los dogmas cristianos ante la mayoría de analfabetos), no se le da tanta importancia a la representación en sí (por ejemplo: no hay perspectiva) sino a lo que representa (iconografía). Los colores utilizados son una gama de tonos cálidos (rojo, marrón, ocre,...).

Así, en el centro del arco solio encontramos la representación de un pavo real con las plumas abiertas, iconografía de la divinidad. A ambos lados, unos jóvenes con un arco y ya en el exterior del arco solio la representación también de dos figuras , que parecen ángeles, protegiendo la tumba.Y en el intradós del pasillo de la izquierda vemos a Daniel en el foso de los leones -Jllaneras 04/12/08 22:05

En los arcos de medio punto hay motivos florales u orgánicos, con líneas curvas que acompañan sus formas estructurales.Alternan motivos cristianos y paganos pero todos los trabajos indican un elevado nivel en la representación artística.

2. ANÁLISIS HISTÓRICO

2.1 Localización y encuadre

La imagen comentada es una tumba en el cruce de graderías de la catacumba de Vía Latina, en Roma, y data en el siglo IV . Se desconocen el o los autores de las catacumbas, pues eran construidas por los fieles para enterrar a sus difuntos y como refugio a las persecuciones que sufrían.

2.2 Contexto histórico

Durante el primer siglo, los cristianos de Roma no tuvieron cementerios
propios. Si poseían terrenos, enterraban en ellos a sus muertos. Si no,
recurrían a los cementerios comunes que usaban también los paganos. En la primera mitad del siglo II,
después de tener algunas concesiones y donaciones, los cristianos
empezaron a enterrar a sus muertos bajo tierra. Así comenzaron las
catacumbas. Muchas de ellas se excavaron y se ampliaron alrededor de
los sepulcros de familias cuyos propietarios, recién convertidos, no
los reservaron sólo para los suyos, sino que los abrieron a sus
hermanos en la fe. Pasando el tiempo, las áreas funerarias se
ensancharon, a veces por iniciativa de la misma Iglesia. Es típico el
caso de las catacumbas de San Calixto: la Iglesia asumió directamente
su administración y organización, con carácter comunitario.

Con el
edicto de Milán, promulgado por los emperadores Constantino y Licinio en febrero del año 313, los cristianos dejaron de sufrir persecución.
Podían profesar su fe libremente, construir lugares de culto e iglesias
dentro y fuera de las murallas de la ciudad . Sin embargo, las catacumbas
siguieron funcionando como cementerios regulares hasta el principio del
siglo V, cuando la Iglesia volvió a enterrar exclusivamente en la
superficie y en las basílicas dedicadas a mártires importantes.

Así, la función originaria de las catacumbas de enterrar a los muertos, sería acogida por los cementerios, al aire libre, aunque bajo las iglesias se siguió enterrando a algunos fieles, santos, etc. Aquí se podría ampliar un poco lo de la localización, indicando que las catacumbas fueron especialmente importantes en la capital del imperio y citando algunas, como has hecho con San Calixto, Vía Latina, Santa Inés, Santa Priscila... -Jllaneras 04/12/08 22:07


Pues ya está tu primer comentario, y muy bien realizado. ¿A que hasta resulta interesante hacerlo? Apúntate una buena nota -Jllaneras 04/12/08 22:12